- Echoes of Venice
The golden Basilica di San Marco in Venice is famous for its glowing mosaics, Byzantine design, and massive scale. During the Renaissance and continuing into the Baroque, the maestri di cappella of San Marco were inspired by the looming spaces and multiple choir lofts to create spectacular musical effects, known as “Venetian polychoral style.” One feature of this music was dramatic echoes, utilizing the architecture of San Marco by placing musicians in different corners of the space to create a stereo-like effect. Cutting Edge plays a program rooted in this style, featuring works composed by the musicians of San Marco including Biagio Marini and Dario Castello. These echoes became a part of musical language, appearing as contrast, interplay and imitation between voices, and marking the beginning of a truly Baroque style. The program Echoes of Venice explores how these echoes impacted music from Northern Italy and spread throughout Europe in the seventeenth century, reaching the Netherlands.
- Les goûts-réunis: Versailles meets Vatican
At the French court in Versailles, dance ruled court entertainment. Louis XIV himself danced in spectacular ballets to the graceful music of Jean Baptise Lully, master and taste-maker of French baroque style. The French took pride in their distinctive dance suites and delicate musical ornaments, in contrast to the flashy Italian instrumental sonata. Cutting Edge presents Lully alongside the contemporaneous master of Italian style, Arcangelo Corelli, whose influential publications reached almost every corner of Europe. French composers eventually searched for a way to reconcile what had been thought of as incompatible styles. Cutting Edge includes these composers of “les goûts-réunis” such as Leclair and Blavet, who were inspired by Italian drama and virtuosity, yet remained rooted in French forms. The program Les goûts-réunis concludes with the ultimate reconciliation, Francois Couperin’s L'Apothéose de Corelli.
- ‘Lodewijk XIV – De dansende zonnekoning’
Koning Lodewijk XIV van Frankrijk, die bekend stond als een uitstekende danser, had een enorme invloed op de muziek die geschreven werd tijdens zijn regeerperiode. De Dans suite had een hele belangrijke sociale en muzikale functie aan zijn hof en in zijn rijk. De uitvoering van dansmuziek in die tijd werd altijd gespeeld met improvisatie, zoals we dat tegenwoordig zien in rock- en jazzconcerten. Wij zullen de geschreven muziek die we spelen, naadloos in elkaar laten overlopen door solo en ensembleimprovisaties in de stijl van deze periode. Ervoor zorgend dat het publiek zich in een danszaal in de 18de eeuw waant en ademloos achterblijft.
Muziek van o.a J.-B. Lully, M.Marais.
- ‘Dialogen met Bach’
De familie Bach heeft een enorme muzikale erfenis achtergelaten. Wij zullen in dit programma stukken spelen die ze voor de Traverso hebben geschreven, waarbij we zullen laten horen hoe de zonen van Bach op de muziek van hun vader gereageerd hebben, maar ook hoe ze op elkaars muziek gereageerd hebben. Als improvisatie zal een vrijwilliger uit het publiek de naam van een van de leden van de familie mogen trekken, waarna wij in de stijl van dit familielid zullen improviseren.